当女性力量与非遗成为各大品牌营销活动中的例行公事，消费者对品牌的期待，早已不停留在口号空洞的复读上。如何能够从现实出发，从早已泛滥的两个议题内容当中挖掘出更深层、更隽永的价值，成为消费者检验与接受的品牌诚意的核心标准。
近日，东方高端包袋品牌 BAGTREE 包包树 走进四川凉山州泸沽湖畔，围绕摩梭人的麻织技艺，展开了一次深入摩梭女性日常生活的文化实践，并邀请到国内第一座女性博物馆——她美术馆馆长罗怡博士同行，在女性艺术的视觉下，挖掘埋藏于非遗技艺背后，已然存续千年的东方女性力量。
由“技”到“人”，挖掘技艺背后的价值
走入格姆女神山脚下，当包包树团队与她美术馆馆长罗怡博士推开摩梭祖母屋的门，摩梭少女华股五斤卓玛的祖孙三代人围坐在烟火弥漫火塘旁，在新织好的麻布绣上摩梭人独特的波浪纹。
纺线、织麻，刺绣、裁衣……梭子三代人之间穿梭，麻织在这里并不高高在上，而是每一个摩梭女性都赖以生存的方式。每当家族里有人出生、成年、出嫁、死亡，摩梭阿妈都会为她准备麻织艺术品。每一寸麻布的织造，都关乎爱与传承。它是母亲为女儿准备的嫁妆，是祖母为孙辈缝制的襁褓，更是家族情感的纽带。
包包树选择跳出技艺的视野，将目光投入到技艺背后的人与民族身上，让消费者看见，非遗的价值与匠人和民族的价值观密不可分。表面是麻织之美，内里却是摩梭女性勤劳专注之美，更是东方女性坚韧、朴素之美，愿意将时间投注于生活，将情感一针一线织入日常。
从“过去”到“未来”，托举摩梭女性的力量
作为一项古老的手工艺，麻织，也是摩梭母系家庭的重要支撑。包包树敏锐的意识到，麻织的历史也是摩梭文化的历史切面，在传统麻织被大工业制造取代的今天，摩梭母系文化与新一代女性，也面临妈妈们未曾面对过的挑战。
作为国内第一座女性艺术博物馆的她美术馆，是推广摩梭女性艺术的机构之一。因此，品牌邀请长期关注女性艺术与文化议题的她美术馆馆长罗怡博士共同参与，在其拍摄微纪录片《浪迹·寻归》中，通过摩梭母亲、女儿与当代女性艺术工作者的多重视角，探索摩梭女性代际成长。
在艺术的视野中，麻织不仅是一项工艺品，更是一份摩梭女性世代继承的内在力量。麻织曾让摩梭阿妈得以支撑家庭，也给予了她们托举后代的理想与力量，在代代的努力下，摩梭少女们得以一步步走出只有麻织的大山，看见更大的世界。
当东方女性的温柔力量能在传承中放大，“浪迹”就不再意味着一往无前地远行，更是一种在血脉支撑下不断前行的有力姿态。这份来自摩梭的生命经验，为当代女性提供了一条可理解、也可被带走的精神力量。
把“浪迹”的力量，化为一只当代行囊
在摩梭人的历史里，麻织缝制的包袋，是摩梭人出游与劳作的必备行囊。
以此为灵感，包包树打造了以「东方行囊」为灵感的浪迹 Hobo 包。包型取形自摩梭女性山中行走时所使用的织物布囊，强调自然垂坠的轮廓与随身携带的舒适感，回应摩梭女性自古而来的行走姿态。
在材质上，包袋里布选用棉麻织物，保留纤维本身的粗砺肌理与透气质感；外部则采用品牌专研的「琉光油蜡皮」，细腻的光泽如同泸沽湖波光，联系摩梭女性力量的发源之地。延续人与器物之间随时间生成的关系。
通过当代设计语言，包包树将摩梭女性的浪迹智慧，转化为一种面向当代的时尚符号——一只能够陪伴当代女性穿行于都市与山野之间的精神行囊。
以长期价值回应时代命题
此次对摩梭女性文化的探索，是包包树参与非遗保护、回应女性文化当代表达路径中重要的一站。
真正有生命力的品牌，不应止步于短期话题，而应在长期行动中构建稳定而清晰的价值体系。包包树在此次实践中呈现出明确的双向路径：向下扎根于具体的文化土壤与真实女性经验，向上生长为可持续的当代设计表达，并在时间维度中建立起与女性精神成长、与东方生活美学之间的深层连接。
这让我们相信，在喧嚣的时代里，唯有基于真实文化根基的长期行动，才能拥有穿越周期的生命力。
